Уже в конце 13 века Флоренция уходит от раннего средневековья благодаря творчеству Чимабуэ и Джотто.

Они создали нового человека в своих фресках и картинах святых.

Данте, Петрарка и Боккаччо переводят на язык поэзии религиозные принципы и человеческие страсти.

В 15 веке выделяется семья Медичи: Козимо Старший и Лоренцо Великолепный, самые знаменитые представители этoй семьи, в водовороте борьбы за власть собирают в своем дворце на Виа Ларга лучшее из культуры прошедших веков.

Они направляют посланников в Европу, Грецию и Малую Азию для сбора рукописей и пергаментов и приглашают ученых мужей науки и литераторов.

Открытый для общения с художниками и людьми культуры, которыми он умел себя окружить, и особенно благодаря поддержке антипапы Джованни 13, Козимо решил перенести во Флоренцию объединительный Собор церквей, базельские участники которого при переезде из Базеля остановились в Ферраре.

Перемещение значительного числа людей, многие из которых преклонногo возраста, а также лошадей, средств передвижения, толпы слуг для выполнения различных поручений, – все это потребовало значительных дополнительных расходов. 

Козимо постарался заинтересовать и привлечь флорентийцев, чтобы они внесли свою лепту, но более отказа его огорчил отстраненность сограждан, которые не смогли предвидеть пользу этого мероприятия для города.

Собор Санта Мария дель Фьоре и монастырь Мария Новелла были предназначены для собраний.

Дворец Медичи на Виа Ларга, только что выстроенный Микелоццо, и улицы, где собирался народ, чтобы посмотреть на этих людей из абсолютно другого мира, были местом встречи буржуазии и простолюдинов, двух основных общественных классов города.

Население участвовало в различной деятельности, развернувшейся в мастерских и на улицах, люди общались с мастерами и их помощниками и активно участвовали в общественной жизни.

На улицах Флоренции можно было встретить Брунеллески, Лоренцо Гиберти, постоянно создающего и переделывающего декоративные панели Восточных врат Баптистерия.

Мазаччо (1400-1427), который работал над созданием капеллы Бранкаччи, Донателло, создавшего статую Святого Георгия и Давида, первое изображение обнаженного тела в эпоху Возрождения.

Позволим себе вспомнить и о Боттичелли (1444/5-1510), работы которого воссоздают эпоху Лоренцо Великолепного, а также о Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэле.

Площадь Синьории Флоренция

На площади находятся одноименный дворец, Лоджия деи Ланци, здание суда Трибунале ди Мерканция и дворецц Угоччони.

Ее также украшают фонтан и конная статуя Козимо 1.Палаццо делла Синьория с зубчатыми стенами построен из каменных блоков, придающих ему основательность с точки зрения архитектуры.

В этом здании веками шла борьба за власть и принимались государственные решения.

От площади Синьории, пройдя вдоль улицы Кальцайоли, мы попадаем в религиозный центр, куда входят Базилика Санта Мария дель Фьоре, Баптистерий и Колокольня Джотто

Все вышеназванные строения на площади и в религиозном центре были спроектированы Арнольфо ди Камбио, но у каждого есть свои особенности, характерные для развития флорентийской архитектуры.

Проект стоящего на площади фонтана был выполнен Амманати и осуществлен под его руководством между 1563 и 1575 годом.

В центре произведение в стиле барокко: фигура Нептуна, морского бога, выполненная из белого мрамора, возвышается над бронзовыми изваяниями нереид по краям чаши.

Конная статуя Козимо , первого герцога Флоренции (1537-1574), известна также благодаря высеченным на пьедестале эпизодам из жизни герцога.

В одном из эпизодов мы видим его в возрасте семнадцати лет, смиренно просящим сенаторов признать его главой города.

Статуя была спроектирована и отлита в 1594 году скульптором Джаболонья и изображает его именно в этот момент жизни.

Лоджия – это особое строение: она находилась между апартаментами правящей четы и широко открывалась наулицу. Здесь проходили празднества и представительские собрания.

Ее восхваляли за благородство архитектуры и за размещенные внутри произведения искусства, которые повышали престиж этих собраний и его участников.

В 14 и 15 веках во Флоренции существовало много лоджий, но Лоджия Синьории является самым ярким их примером.

В эпоху великого герцогства Лоджия Синьории предназначалась для размещения охраны великого герцога.

В настоящее время тут стоят несколько античных статуй, таких как лев, выполненный из греческого мрамора, и две скульптуры Джамболонья: Геракл борется с кентавром Нессом и Похищение сабинянок.

Здесь же находится и Персей, бронзовый шедевр Бенвенуто Челлини 1553 года.

В эту эпоху искусство было под сильнейшим влиянием параметров красоты, заданных произведениями Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля.

Бенвенуто Челлини создал свое произведение в стиле Микеланджело и придал поверхности яркий блеск, при этом значительно украсив скульптуру ювелирным декором.

Copyright © 2010, italyo.ru. Все права защищены. | Постоянная ссылка | Комментарии: нет
Хотите узнать больше? Посмотреть все записи в категории Флоренция.

Искусство возрождения в Италии.

Примерно в конце 13 века, после скульптур Николы Пизано и живописи Чимабуэ, появляются произведения двух выдающихся художников: Арнольфо, архитектора и скульптора, и Джотто, живописца и скульптора.

Можно сказать, что они положили начало изобразительной школе под влиянием постоянных торговых связей Флоренции с другими городами Италии и европейскими странами.

Джотто работал во Флоренции, Ассизи, Риме и Падуе, где у него было много последователей, обычно называемых “Джоттески”.

Арнольфо ди Камбио, известный архитектор и скульптор, был даже призван для работы при дворе Папы Римского.

Искусство Италии ХV века  приобретает собственный, более четкий, стиль.

Мастером того периода является Мазаччо. Несмотря на свою короткую жизнь (он умер в 1427 году) ему удается поставить человека и природу в центр своих интересов. Фигуры и пейзажи, в которых они движутся, прописаны очень плотно, они становятся сутью человеческой природы.

Но только ближе к концу ХV века создаются высокохудожественные произведения, превзойти которые в будущие века уже вряд ли удастся.

Во Флоренции произведения итальянского искусства этого периода тесно связаны с историей семьи Медичи и религиозными общинами.

Художники, скульпторы и архитекторы работают в разных частях города, в церквях и монастырях.

Самыми известными именами являются Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Андреа дель Верроккьо.

В архитектуре это Брунеллески, Леон Баттиста Альберти. В скульптуре это Челлини, Бартоломео Амманати, Вазари и многие другие.

Восхитительным художником, который наиболее точно передал эпоху Лоренцо Медичи, был Сандро Боттичелли. В этот период работают также Беато Анджелико, Доменико Гирландайо и Филиппино Липпи.

Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль на рубеже ХV и ХVI! веков поднимают архитектуру, скульптуру и живопись на недосягаемую высоту.

В картинах Леонардо, хранящихся в галерее Уффици, а также в его Джоконде в Лувре размытые линии, сфумато, выполняют задачу духовного проникновения в изображение.

Рафаэль отождествляет свое искусство с утонченным религиозным чувством, что видно по мягкости красок и позам людей.

За этими мастерами идут Фра Бартоломео, Ридольфо дель Гирландайо. Можно сказать, что Возрождение на этом закончилось, хотя влияние знаменитого флорентийского искусства чувствуется во всем мире.

Палаццо Веккьо

Арнольфо Ди Камбио выполнил проект Палаццо Веккьо в 1298 году. Его также несомненно можно отнести к искусству Италии эпохи Возрождения.

Несмотря на достройки в последующие века, первоначальный стиль был сохранен: квадратное строение с башней, стены, выполненные из гранитных блоков, карнизы на этажах, узкие и недосягаемые двойные окна – все это создает впечатление крепости.

Во дворце стали проживать гонфалоньер и приоры, члены Синьории.

На восточной стороне рядом с порталом была построена Аррингьера, площадка, где располагались члены Синьории при официальных церемониях.

До сих пор там стоит скульптура Давид Микеланджело, хранящая память о том восторге граждан, с каким его перевозили из мастерской; выполненный в 1504 году оригинал находится в Галерее Академии.

Штукатурка на пилястрах и фрески с изображением владений правящего дома Австрии были выполнены в 1576 году.

Гербовая комната, помещение с пилястрами и кpестовыми сводами, принадлежит первоначальному строению.

Большая лестница (Вазари, 1560-1563) ведет в обширный Зал Пятисот.

Это помещение было спроектировано в 1495 году Симоне дель Поллайуоло по прозвищу Кронака, чтобы принимать собрания Большого Народного Совета из 500 человек.

Среди скульптурных украшений можно выделить Гения победы Микеланджело, одно из произведений, украсивших гробницу папы Юлия 2, а из живописи настенные и потолочные росписи Вазари и его помощников.

В других многочисленных залах дворца, таких как залы Восьми и Двухсот, имеются живописные работы, а резные позолоченные потолки способны пробудить интерес к историческому значению традиций.

Другие залы отведены под памятники и декоративные элементы.

Апартаменты Элеоноры ди Толедо, жены герцога Козимо I, состоят из шести комнат, двух залов и двух капелл, получивших следующие названия: Зеленая комната, капелла Элеоноры, Комната сабинянок, приемный зал, комнаты Эстер, Пенелопы, Гвальдрады.

Затем следуют капелла Синьории, зал аудиенций и зал Лилий. Заканчивают этот список канцелярия и гардеробная.

Copyright © 2010, italyo.ru. Все права защищены. | Постоянная ссылка | Комментарии: нет
Хотите узнать больше? Посмотреть все записи в категории Флоренция.

Начало Уффици было положено благодаря художественным традициям семьи Медичи и пробудило интерес жителей Флоренции к изобразительному искусству.

Среди скульптур можно выделить статую Спящего гермафродита (2 века до н.э.), Венеру Медичи, копию работы Праксителя (3 века до н.э.).

И копии греческих статуй, таких как Борцы, Фавн и Маленький Аполлон.

Собрание живописи в  Уффици разделено на три основных части.

Первая включает работы примитивистов из Флоренции и Сиены.

Во второй выставлены произведения 15 века венецианской, эмильянской, немецкой и фламандской школ.

В третьей шедевры фламандской и французской школ 16-18 веков.

В галерее Уффици  выставлены работы Чимабуэ: Мадонна Санта Тринита, рядом Джотто: Мадонна со Святыми.

Произведения сиенской школы. Джентиле да Фабриано: Поклонение Волхвов; Беато Анджелико: Коронация Девы Марии; Мазаччо: Мадонна.

Линия развития флорентийской живописи идет от Джотто к Мазаччо. Битва при Сан Романо, работа Паоло Уччелло, представляет собой пример поиска перспективы этим великим мастером.

Алессио Балдовинетти: Благовещение; Филиппо Липпи: Коронование Марии (1447). Беноццо Гоццоли изображает жизнь во Флоренции в ХV веке.

Весна (1476-78) и Рождение Венеры (1482) Сандро Ботичелли обладают чарующим воздействием и притягивают к себе взгляд зрителя благодаря идущей от них ауре.

Легкость фигур, участие природы, прозрачность вод и неба рождаются благодаря легкой линии, лишенной малейшего ощущения материальности мира.

Далее идут Хуго ван дер Гоес: Триптих Портинари; Леонардо да Винчи: Поклонение Волхвов, очень изысканный эскиз, и Благовещение, произведение флорентийского периода.

Андреа дель Верроккьо, учитель Леонардо да Винчи: Крещение Христа.

Лука Синьорелли: Святое семейство. Этим изображениям обнаженной натуры будет подражать Микеланджело.

Дюрер: Поклонение Волхвов (1504); произведения Луки Кранаха, Альберта Альтдорфера, Гольбейна Младшего.  Андреа Мантенья: Вознесение. Фламандские и немецкие мастера. Корреджо: Отдых на пути в Египет

Микеланджело: Святое семейство, одно из редких станковых произведений. Налицо контраст между христианским и языческим миром, композиционное движение и порыв.

Рафаэль написал папу Льва 10 с кардиналами Луиджи де Росси и Юлием де Медичи, будущим папой Климентом VII (1518-1519).

Неопределенные линии и цвета создают идеальное равновесие в этой придворной сцене, в которой папа написан в сидячем положении и окружен прелатами, а вид у него устремленный и сконцентрированный.

Похоже, что наступило время паузы после оживленной дискуссии. Сказанные слова, от которых не смолкло эхо, еще движутся в воздухе, и им слишком тесно в этой комнате. Угроза и страсть исходят от этой картины.

Паоло Веронезе: Святое семейство, Мученичество Святой Юстины; Тинторетто: Портрет Якопо Сансовино; Бассано Леандро. Питер Пауэл Рубенс: Портрет Изабеллы Бренд; Антонис Ван Дейк: портреты.

Революционная живопись Анджело Меризи, известного как Караваджо (по названию места, где родился художник), приводит к концу Маньеризма.

Он ломает традиции живописи современных ему художников с помощью особого использования света и изображения сцен реальной жизни, что можно наблюдать в его картинах Медуза Горгона, юный Вакх и Жертвоприношение Исаака.

Медуза – это кипящая ненавистью голова женщины с шипящими змеями вместо волос, а с этой отру- ленной головы  стекает струями кровь.

Чрезвычайно экзотично выглядит голова Вакха. Юный Вакх изображен в виде удовольствия, которым можно наслаждаться при нескончаемом разнообразии чувственности и извращения.

У него большие глаза, над которыми длинные ресницы, пухлые губы и розовая кожа. Создается впечатление, что он продолжает наслаждаться удовольствиями, о которых сохранил воспоминания.

Затем идут портреты Рембрандта Ван Рейна.  Венецианская школа представлена живописью Г.Б. Пьяццетты, Пьетро Лонги, Дж.Б.Тьеполо, Каналетто и Франческо Гуарди.

Copyright © 2010, italyo.ru. Все права защищены. | Постоянная ссылка | Комментарии: нет
Хотите узнать больше? Посмотреть все записи в категории Флоренция.

Выполнив проект храма, Арнольфо приступил к самим работам.

После его смерти их продолжили Джотто и Брунеллески.

Санта-Мария-дель-Фьоре

(Св. Мария с цветком) была названа так из-за лилии (символа Флоренции).

Проект был выполнен Арнольфо ди Камбио в 1296, а работы завершены в 1436 году, когда был закончен купол по проекту Брунеллески.

Фасад выполнен в 19 веке. Изнутри пространство Санта Мария дель Фьоре (размерами 153 х 38 х 90 метров) образует три нефа, отделенных друг от друга пучковыми пилястрами, и выполнено в готическом стиле: стрельчатые арки, крестовидные своды, чистые архитектурные линии, подчеркнутые белой штукатуркой и орнаментами.

Декоративные работы вели художники Лоренцо Гиберти, Паоло Уччелло.

В соборе Санта Мария дель Фьоре находятся две знаменитые фрески, одна была выполнена Андреа дель Кастаньо (1456) для Никколо да Толентино, а вторая Паоло Уччелло (1436) для Джованни Акуто.

Фрески Страшного суда на куполе Санта Мария дель Фьоре выполнены Вазари, проект хоров выполнил Баччо Бандинелли в 1555 году, а Лоренцо Гиберти слепил барельефы, украшающие урну Св. Зиновия.

Новая Ризница является местом, где 26 апреля 1478 года Лоренцо Медичи, по прозвищу Великолепный, под защитой своих сторонников сумел укрыться от заговора семьи Пацци, в то время как его брат Джулиано был убит.

Колокольня Джотто

имеет высоту 81,75 метра и была построена тремя архитекторами: Джотто, Андреа Пизано и Франческо Таленти, последовательно сменявшими друг друга с 1334 по 1359 годы.

Оригинальность колокольне Джотто придает простота стиля, а богатство мрамора подчеркивает геометрическую форму, где декоративные эффекты сочетаются с готикой.

Музей сооружения собора расположен на Пьяцца Дуомо, 9. Он хранит произведения искусства из баптистерия Сан Джованни, собора Санта Мария дель Фьоре и колокольни Джотто для их защиты от ненастья.

Статуя папы Бонифация 8 и скульптурная группа Мадонна с младенцем были выполнены Арнольфо ди Камбио в 13 веке.

Статуя Святого Иоанна выполнена Донателло, скульптором, который в ХV веке обнажил человеческое тело, вдохновляемый канонами классического греческого и латинского искусства, и трансформировал готическую скульптуру, сделав акцент на выражении чувств.

Скульптурная группа Пьета (Оплакивание Христа) с Никодимом, на которой изображены падающее тело Христа, едва снятого с креста, и обе Марии, была выполнена Микеланджело в 1550 году для своей будущей гробницы.

Для поддержания тела Христа скульптор выбрал Никодима, чье лицо глубоко скрыто под капюшоном, старого и слабого человека, явно не способного более держать это потяжелевшее тело.

Мать Иисуса, Дева Мария, на которую снизошел божественный дух, и Магдалина, погрязшая в материальном мире, помогают ему стойко перенести человеческую участь.

Шедевром считаются хоры скульпторов Донателло и Луки.

В соседнем зале развешены 36 расписных медальонов, ранее украшавших колокольню, на темы Сотворения Адама и Евы, Обработки земли, Ремесел, в виде символических человеческих фигур или реальных сцен.

Сразу привлекают внимание медальоны Сбора винограда, Землепашества и Мореходства благодаря идеальному сочетанию формы и содержания.

В их создании на протяжении двухсот лет участвовали такие скульпторы, как Андреа Пизано, Андреа Орканья и Лука делла Роббиа.

В другом зале можно видеть медальоны, созданные Гиберти и его помощниками для украшения Райской двери Баптистерия.

Баптистерий

Сан Джованни был построен еще в 11 веке, а ранее на этом месте были другие строения.

В 1330 году Андреа Пизано выполнил панельные декорации к Южной двери баптистерия с сюжетами из жизни Иоанна Крестителя, а Лоренцо Гиберти было поручено выполнить Северную дверь (в 1403-1424 годах) и Восточную дверь (1425-1452).

Рельефные изображения на Восточной двери символизируют переход от готического направления к гуманистическому духу.

Их сцены тщательно выверены, композиция идет в отрыве от предыдущих схем, фигуры движутся совершенно свободно, пейзажи освещены новым светом, а воздух чувствуется между деревьями, листьями, на лугах.

Вся Флоренция прибежала к этой двери, о которой Микеланджело отозвался как о ” … райской”, чтобы выразить свое восхищение. Из-нутри Баптистерий поражает своими размерами, сверху украшен мозаичным убранством 13 века, изображающим Страшный суд.

В баптистерии также много мрамора и великолепные полы.

Copyright © 2010, italyo.ru. Все права защищены. | Постоянная ссылка | Комментарии: нет
Хотите узнать больше? Посмотреть все записи в категории Флоренция.

известна в особенности благодаря Давиду Микеланджело, мраморной статуе, стоящей сразу при входе. 

Микеланджело высек статую в начальный период творчества, между 1501 и 1504 годами, и сразу же продемонстрировал отход как от канонов классического искусства, так и ее анатомии.

В будущих работах он выразил концепцию, что красота тела – это проявление божественной сущности и души человека.

С технической точки зрения задачей Микеланджело Буонарроти было “отсечь все лишнее” от глыбы мрамора, высвободив из нее фигуру.

В коридоре стоят статуи Четырех рабов (1518), высеченных для могилы Юлия II и Пьета из Палестрины того же периода.

Весь трагизм, исходящий из этой скульптурной группы, выражается в усилии обеих Марий поддержать тело Христа, которое неминуемо должно упасть.

Картины, развешанные в соседних залах, принадлежат кисти художников 13 и 14 веков.

Ларь “Бракосочетание Адимари” знаменит описанием свадебного торжества того времени.

Благовещение работы Лоренцо Монако, Мадонна моря Сандро Боттичелли – все это произведения 15-16 веков.

Палаццо Медичи-Рикарди

Дворец Медичи-Риккарди был местом проживания семьи Медичи, начиная с Козимо Старшего, который дал задание на строительство Микелоццо, до Великих герцогов.

Поверхности этого здания характеризованы рустом, причем снизу он отшлифован хуже, чем сверху, белокаменной скамьей и венчающим карнизом.

Музей Медичи, куда можно попасть со двора, располагается в комнатах, где были спальня и кабинет Лоренцо Великолепного.

В музее находятся довольно интересные портреты, произведения искусства и реликвии, среди которых погребальная маска Лоренцо Великолепного.

Дворцовая капелла на первом этаже, переделанная в 17 веке, хранит в своих стенах фреску Шествие волхвов работы Беноццо Гоццоли (1459-1460).

Церковь Сан Лоренцо – это массивное здание (Брунеллески, Донателло: 1420-1460), не имеющее фасада.

Внутри находится несколько ценных произведений, таких как дарохранительница Дезидерио да Сеттинья и кафедры Донателло.

Старая ризница является плодом сотрудничества Брунеллески, Донателло и художников.

Сан Лоренцо. Новая Ризница.

Микеланджело работал в Новой Ризнице с 1523 по 1531 годах и своими статуями Дня и Ночи, Утра и Вечера выразил концепцию ( о быстротечном времени).

Статуи расположены на наклонной крышке у краев гробниц, на их лицах – выражение покорности времени, без ожидания чего-либо и всякой надежды.

Причем это статуи людей, которые занимали господствующее положение в жизни.

Могилы Джулиано и Лоренцо Великолепного находятся напротив входа у стены, слева гробница Лоренцо 2, герцога Урбинского, внука Лоренцо Великолепного со статуями Утра и Вечера, а спереди гробница Джулиано, сына Лоренцо Великолепного, со статуями Дня и Ночи.

Концепция, которую выражают статуи, очевидна: мысль, над которой размышляет Лоренцо, рождается Утром и умирает с наступлением Вечера, а действие Дня заканчивается с приходом Ночи.

Мысль и действие активны только в течение одного дня, а потом они уходят в гробницу.

Капелла деи Принчипи (Капелла Принцев)

, очень красивая и нарядная, также несет духовную сущность: восьмиугольная в плане и с восьмиугольным куполом, она была выполнена в качестве надгробного памятника великим герцогам, в то время как сами гробы покоятся внизу, под землей.

Библиотека Лауренциана была построена в 1524¬1578 годах по приказу папы Климента 7 по проекту Микеланджело Буонарроти и включает в себя вестибюль, парадную лестницу и салон.

Благородство архитектурной формы привлекает внимание к коллекции рукописей и документов (среди них документы Объединительного собора церквей), которую Медичи собирали со времен Козимо Старшего.

Copyright © 2010, italyo.ru. Все права защищены. | Постоянная ссылка | Комментарии: нет
Хотите узнать больше? Посмотреть все записи в категории Флоренция.

Собрание скульптур в залах дворца положило начало созданию Национального Музея Барджелло, знаменитого благодаря своей коллекции.

В салоне у входа стоят несколько скульптур Микеланджело, среди которых выделяется Бюст Брута (1540): голова Брута наклонена, как бы бросая вызов.

Тондо Мадонна с Младенцем выделяется на фоне других слоев, на которых высечены фигуры.

Внутренний двор Барджелло определенно выдержан в стиле четырнадцатого века, с гербами, настенными фресками и открытой лестницей, выполненной в 1345-1367 годах Нери ди Фиораванти.

Здесь выставлены скульптуры, собранные со всего города в первой половине хv века: Святой Георгий, Сан Джованнино из дома Мартелли, Давид, Иоанн Креститель, бюст Никколо’ да Уццано работы Донателло.

Бронзовая скульптура Давида представляет собой обнаженную фигуру юноши, очень рельефную, отдыхающего после победы над Голиафом.

Это первая обнаженная фигура со времен древних греков и римлян, выполненная Донателло для Козимо Старшего в 1430 году.

На втором этаже дворца Барджелло не менее знаменитые статуи:
Давид работы Верроккьо, Геракл и Антей работы Антонио дель Поллайуоло, бюст Маттео Палмиери работы Антонио Росселлино, бюст Пьетро Меллини работы Бенедетто да Майано. Дополняет собрание коллекция оружия Рессман.

Монастырь Сан Марко

Площадь Св. Аннунциаты это квадратная площадка, огороженная портиком Больницы невинных, портиком церкви Св. Аннунциаты и портиком сообщества Слуг Марии.

Брунеллески построил Спедале дельи Инноченти (воспитательный дом) между 1419 и 1434 годами.

На высокой большой лестнице возвышаются тонкие колонны, легкие арки поддерживают антаблемент, а примыкающей стене придают неповторимость элегантные окна.

В 1463 году Андреа делла Роббиа приладил между плюмажем на арках десять декоративных эмалированных керамических “тондо” (блюд) белого цвета на голубом фоне, разрисованных амурами, которые ранее находились внутри дома.

Церковь Св. Аннунциаты изнутри украшают Рождество Богородицы Андреа дель Сарто, памятник Орландо Медичи работы Бернардо Росселлино (1456), Пьета работы Баччо Бандинелли и две фрески Андреа дель Кастаньо.

В этой церкви похоронены Челлини, Андреа дель Сарто и Джамболонья.

На площади Сан Марко стоят церковь и монастырь Сан Марко.

По указу Медичи были построены храм, церковные дворики и библиотека Сан Марко, а впоследствии и церковь Сан Лоренцо как место погребения всей семьи, а на улице, соединяющей два центра, котарая раньше называлась Виа Ларга (Широкая), а сейчас получила название Кавур, был выстроен дворец, где жили Медичи.

В монастыре Сан Марко, как и в старину, ощущается чувство безмятежности в кельях, монастырском дворике, во фресках Анджелико, библиотеке.

С площади виднеются стены с рядом длинных узких окон, затем вход в монастырский дворик, окруженный портиками, а рядом широкие залы для собраний, а также маленькие кельи монахов и библиотека, спроектированная и построена Микелоццо в 1437-1452 годах.

Библиотека представляет собой длинный зал с колоннами и двойными аркадами. В витринах лежат антифонарии и псалтыри с ценными миниатюрами.

Вера и мистицизм исходят от фресок Беато Анджелико который расписывал монастырь между 1435 и 144 годами.

Самыми значительными произведениями являются два Благовещения: одно висит на стене над лестницей, а другое в третьей келье по левом коридору.

В Музее Анджелико на первом этаж выделяются Снятие с креста и Страшный суд, а также Распятие . На первом этаж заметна также Тайная вечеря работы Доменико Гирландайо. Дворец Барджелло и монастырь Сан Марко несомненно остаются одними из главных достопримечательностей города.

Copyright © 2010, italyo.ru. Все права защищены. | Постоянная ссылка | Комментарии: нет
Хотите узнать больше? Посмотреть все записи в категории Флоренция.