расположен на правом берегу Тибра на месте прежнего Ватиканского поля, от которого и получил свое название. В Древнем Риме на этом месте находился цирк и сады Нерона.

Западная граница Ватикана проходит по крепостной стене папы Льва 4, построенной в 847 году; с Севера, Юга и Востока его территорию ограничивает Пассетто (улица, ведущая к замку Св. Ангела) и бывшее предместье Борги.

По центральной оси восточной стороны Ватикана, от собора и площади Святого Петра npoтянулась Виа делла Кончилиационе (улица Примирения).

К ней примыкают другие улицы, площади, здания и парки, вместе образующие крупный архитектурный комплекс города-государства Ватикан.

Собор и площадь Святого Петра

входят в состав государства Ватикан и являются центром римской католической церкви.

Проект площади Святого Петра( 340 х 240 м) был разработан и осуществлен архитектором Дж. П. Бернини в 1656- 1667 гг. при папе Александре 7.

Площадь Святого Петра окружают 284 колонны, 88 пилястров, на колоннадах, которые, вытягиваясь к центру, образуют два полукружия, располагаются 140 статуй.

При папе Павле V Джан Поренцо Бернини построил фонтан в левой, а К. Мадерно – в правой части площади.

В центре площади Святого Петра в Ватикане установлен обелиск высотой 25,5 м. В 37 году он был перевезен из египетского Гелиополиса императором Каллигулой и установлен в цирке Нерона.

На некоторых средневековых гравюрах он изображен рядом со старой базиликой Святого Петра.

Полагают, что в античности на его вершине хранился прах Цезаря; теперь там помещена реликвия Святого Креста.

Установку обелиска на новом месте осуществил К. Фонтана при папе Сиксте V.

Работы продолжались 4 месяца, в них было задействовано 900 рабочих, 140 лошадей и 44 лебедки.

Этот античный декоративный элемент придает площади глубину и связывает отдельные элементы ансамбля, считающегося шедевром архитектуры барокко.

Собор Святого Петра

Собор Святого Петра был построен на месте цирка Нерона, где апостол Петр обрел мученическую смерть и был захоронен.

Первоначальная форма греческого креста, приданная собору архитектором Браманте, позже была видоизменена Микеланджело, а затем окончательно заменена на форму латинского креста архитектором К. Мадерно, который завершил работу над фасадом здания в 1614 году при папе Павле V.

На центральный балкон, т.н. Ложу Благословений, к народу выходит вновь избранный папа, чтобы подтвердить, что его избрание состоялось.

Верхнюю кромку фасада украшают статуи Спасителя, Иоанна Крестителя и четырех апостолов, символизирующие Новый Завет, начало жизни, основанной на любви.

Высота каждой скульптуры 5,7 м. В портике располагаются входные врата. Одни из них -Врата Смерти работы Манцу, другие украшены филенками Филарета (1433-45).

Здесь же Святые Ворота, которые открываются и закрываются в год Юбилея. На пьедесталах установлены статуи Константина и Карла Великого.

Внутренний зал собора Святого Петра грандиозен: длина 186 м в длину, центральный неф высотой 44 м, купол 42 м в диаметре и 136 в высоту.

Пусть посетитель сам ощутит все это пространство, осмотрит с трансепта купол работы Микеланджело, статуи и украшения.

Стоит вдуматься в то, что каждый из пилястров хранит следы веков.

Напротив центрального входа собора в Ватикане, прямо перед большим алтарем виден диск из красного порфира. Здесь императоры преклоняли колена, чтобы получить корону из рук папы.

Средний неф отражает традицию церковной архитектуры эпохи Контрреформации.

В 1706 году в нишах между пилястрами были установлены огромные статуи основателей монашеских орденов.

Здесь нетрудно найти подтверждения тому, сколь прочна нить, связывающая эпохи от Древнего Рима до наших дней.

Скульптурная группа “Пьета” (“Оплакивание Христа”) работы Микеланджело. Композиция, выполненная из Каррарского мрамора, построена в форме пирамиды.

На ней изображена Богородица с телом погибшего Сына на руках.

В композиционном отношении группа основана на контрастах: фигуры – вертикальная и горизонтальная, тела – в облачении и обнаженное, и, наконец, озаренный лик и скрытая рука.

Безутешная скорбь на лице Богородицы оборачивается метафизическим переживанием.

Статуя Святого Петра. Эту скульптуру в 1298 году создал Арнольфо ди Камбио, используя бронзу, из которой была выполнена статуя Юпитера Капитолийского, стоявшая на Капитолийском холме.

Из бронзы, символизирующей Римскую Империю, была отлита статуя Святого Петра, символа Христианства.

Непрерывный ток времени от эпохи язычества к эпохе христианства подчеркивается и характером скульптуры: посадка головы, одеяния, смиренное и открытое выражение лица апостола.

Посетители останавливаются у скульптуры, чтобы приложиться к его ноге. Возможно, бронза от этого постепенно стирается.

Балдахин собора Петра. Балдахин высотой 29 м был построен по распоряжению папы Урбана 8 в 1624-1633 гг. архитектором Бернини из бронзы, полученной из перекрытий Пантеона.

“Quod nоn fecerunt Barbari, fecerunt Вагbеrini” – “Чего не сделали варвары, то сделали Барберини”.

Красноречивая статуя Пасквино не замедлила сообщить о досаде римлян на Урбана 8 (происходившего из рода Барберини), повелевшего разобрать бронзовые перекрытия Пантеона для строительства балдахина в центре базилики Святого Петра.

Балдахин прикрывает алтарь, вести службу с которого вправе только сам папа.

Алтарь расположен над усыпальницей, в которой захоронены останки Святого Петра. Перед алтарем находится мраморная статуя Пия 6 работы А. Кановы.

На алтарной плите третьей капеллы, также называемой Капеллой Колонны, изображен Св. Лев, говорящий с Аттилой (работа А. Альгарди). Здесь захоронен прах пап Льва 2, Льва 3 и Льва 12.

Кафедра собора Святого Петра в Ватикане, выполненная Л. Бернини (1656 -65), располагается в углублении апсиды и представляет собой символическую композицию в стиле барокко.

Здесь же мы находим статуи отцов учения Церкви: Амвросия, Августина, Афанасия и Иоанна Златоуста. Эта кафедра скрывает другую, деревянную, за которой, по преданию, сидел сам апостол Петр.

Величественный купол Микеланджело удобнее рассмотреть с середины поперечного нефа.

Конструкция опирается на четыре огромных пятиугольных пилястра периметром в71 метр.

Купол двойной, между его стенками проходят лестницы. Это самое грандиозное сооружение Микеланджело: его высота составляет 132,50, а диаметр 42 метра. Перед тем, как его построить, художник изучал купол Пантеона.

Ризница. Это отдельное сооружение 18 века. При входе располагаются мраморные таблицы с именами 144 пап, захороненных в соборе.

В Общей ризнице находятся восемь античных колонн из посеревшего камня. Колонны были найдены на вилле Адриана.

Бронзовый петух 4 века прежде находился на колокольне старого собора. Это очевидная аллюзия на слова Христа, обращенные к Петру: “Прежде чем петух пропоет, ты трижды отречешься от меня”.

В Ризнице Благословенных: Дароносица работы Донателло 1432 г.; сокровищница, в которой хранятся предметы, избежавшие расхищения по Толентинскому пакту 1797 года.

Поражает роскошь и изысканность убранства помещения. Здесь представлено кольцо Сикста 4, крест императора Юстина 2, канделябры работы А. Поллайоло.

Ватиканские гроты располагаются между уровнем прежней базилики, построенной Константином, и нынешнего собора.

Здесь же находятся могильные камни, памятник Сиксту 4, выполненный Поллайоло, – образец Раннего Возрождения.

Можно спуститься в языческо-христианский некрополь, на котором была воздвигнута первая базилика.

Старые гроты. Обращают на себя внимание могильные камни, бюсты, надписи, напоминающие нам о захоронении в старой базилике Ватикана некоторых пап, таких как Бонифаций 8 и Иннокентий 7.

Алтарь относится к 4 веку. В Новых гротах (1534-46) сохранилось несколько каппелл и фрагменты памятника Павлу 2; в каппелле Святого Петра находится алтарь 2 века. У выхода: саркофаг Юния Бассо, 1 век.

Copyright © 2010, italyo.ru. Все права защищены. | Постоянная ссылка | Комментарии: нет
Хотите узнать больше? Посмотреть все записи в категории Ватикан.

Сикстинская капелла. Грегорианский Музей Египта. Двор Шишки, где в огромной нише работы П. Лигорио установлено древнеримское скульптурное изображение сосновой шишки.

Музей Кьярамонти, где  находится Галерея могильных плит с коллекцией языческих и христианских эпитафий; Музей Пио-Климентино, где выставлены греческие и римские скульптуры, среди которых знаменитая греческая статуя Лаокоона, расположенная в одноименном зале.

Галерея Статуй и Зал Муз, где хранится знаменит Аполлон Бельведерский, вдохновивший Микеланджело на создание обнаженной натуры в Сикстинской Каппелле.

Среди множества Ватиканских музеев хочется выделить музей Пио-Клементино. “Лаокоон” мраморная скульптурная группа 2 в. до н. э., везенная в 1506 году из “Золотого Дома” императора Нерона и подписанная скульпторами Агесандром, Афинодором и Полидором из Родоса.

Здесь изображены три фигуры: жрец Лаокоон, возвышающийся над двумя своими сыновьями. Они вместе, прилагая нечеловеческие усилия, пытаются высвободиться из колец обвивших и удушающих их гигантских змей.

Эта мифологическая сцена разворачивалась перед воротами Трои, когда ее обитатели столпились вокруг гигантского коня, шумно обсуждая, что с ним делать.

Является ли этот конь даром богов, как считает большинство? В этом случае его следует перенести в город. Или же его появление предрекает городу опустошение, и тогда его следует предать огню, на чем настаивает великий жрец.

Наконец, жители начинают готовить костер, когда внезапно появляются два огромных змея, обвивают Лаокоона с сыновьями и душат их.

Горожане, потрясенные увиденным, убежденные в том, что это знамение богов, открывают ворота и вталкивают коня в Трою.

Ночью греческие воины выскакивают наружу и предают огню и мечу город, сопротивление которого они не могли сломить целых десять лет.

Аполлон Бельведерский. Римская копия 2 века н. э. с находившегося на рыночной площади Афин греческого бронзового оригинала, приписываемого скульптору Леокару (330-320 до н. э.). Статуя была обнаружена в конце ХV века и с тех пор стала достоянием музеев Ватикана.

Аппартаменты Борджиа также является знаменитым наследием музеев Ватикана. Они были резиденцией папы Александра 6. Представляют интерес имена посетителей этих залов. При дворе Александра 6 служили Чезаре Борджиа, Лукреция Борджиа, Джулия Фарнезе, Ванноцца, Микелетто.

Папа Юлий 2 остался недоволен работой художников, которым он поручил расписать Станцы.

Тогда, по совету Браманте, он пригласил из Флоренции Рафаэля и, испытав его, доверил ему это задание.

Художник получил следующий заказ: станца Сигнатуры, станца Гелиодора, станца Пожара, станца Константина.

Вершины художественного мастерства Рафаэль достиг в станце Сигнатуры, которую он расписал фресками с 1508 по 1511 год.

“Спор о таинстве” на стене над входом. В пространство, обрамленное аркой вошли три полукружия: вверху – Бог Отец; в центре – Христос, Богородица и Иоанн-Креститель; по краям – Патриархи и Пророки, Апостолы и Исповедники, символы Ветхого и Нового Заветов.

Центральное пространство занимает “Таинство Причастия”, по краям – религиозные деятели: Св. Григорий Великий, Савонарола, Беато Анджелико, Св. Джироламо, Св. Амвросий, Бл. Августин, Данте и Св. Фома Аквинский.

“Триумф Философии” или “Афинская Школа” (1509).
Масштабная работа, на которой представлены отдельные персонажи и группы.

В центре – две фигуры: Платон с книгой “Тимей” в руках, написанный с Леонардо да Винчи, и смотрящий вниз Аристотель, с книгой “Этика “.

Остальных философов, включенных в композицию, можно узнать по их поведению: полуобнаженный Диоген возлежит на мраморной плите; Гераклит, внешне похожий на Микеланджело, сидит, подпирая рукой голову; Сократ занят исчислением силлогизмов.

Другие мыслители находятся в отдалении. За Анаксагором можно заметить Франческо Марию делла Ровере в белой мантии; с противоположной стороны – портрет самого Рафаэля.

“Прославление Поэзии” или “Парнас” (1511). Аполлон трогает струны лиры, чаруя своей мелодией муз и поэтов. Гомер, Виргилий, Данте, Энний, Сапфо, Ариосто, Овидий увлечены его игрой, их лица мечтательны и задумчивы.

Каллиопа, ближайшая к Аполлону муза, выписана особенно тщательно и покоряет своей почти неземной красотой.

Римские придворные и аристократы, очарованные искусством этого художника, выстраивались в очередь, чтобы получить его картину.

Рафаэль, стремившийся к еще более высоким заработкам, делал все возможное, чтобы удовлетворить своих заказчиков.

При этом его интерес к станцам постепенно истощался. Работу над станцами по рисункам Рафаэля продолжили его ученики, Джулио Романо, Ф. Пенни и Джованни да Удине.

Фрески станцы Гелиодора, написанные в 1512 – 1514 ГГ., относятся к переходному периоду между понтификатом Юлия 2 и Льва 10. Высокое художественное достоинство отличает портреты Юлия 2 и Льва 10, изображенного в виде Льва 1, останавливающего нашествие Аттилы.

Лоджии Рафаэля были построены по проекту Браманте и самого Рафаэля в 1512 – 1518 гг. В Лоджиях применены декоративные элементы в стиле “гротеск”.

Сикстинская капелла.

Сикстинская капелла знаменита своими фресками на стенах. Фрески на левой стене были созданы при папе Сиксте 4 в период между 1481 и 1483 гг.

На них представлены эпизоды из жизни ветхозаветного пророка Моисея.

На правой стене располагались эпизоды из жизни Иисуса, принесшего в мир Новый Завет.

“Поход Моисея в Египет” (Пинтуриккьо); “Моисей и дочери Иафета” (Боттичелли); “Переход через Красное море”, “Моисей и Скрижали Завета” (К. Росселли); “Наказание Корея” Боттичелли (на фреске изображена Арка Константина и античный фонтан Септизониум).

“Смерть Моисея” Луки Синьорелли – возможно, именно эта картина вдохновила Микеланджело на изображение обнаженных тел Сикстинского потолка. На правой стене:

“Крещение Иисуса” Пинтуриккьо; “Искушения Христа” Боттичелли; “Призвание к апостольству” Д. Гирландайо; “Нагорная проповедь” К. Росселли и Пьеро ди Козимо; “Передача ключей Святому Петру” Перуджино и “Тайная вечеря” К. Росселли.

С 1508 по 1512 год Микеланджело расписывал свод Сикстинской Каппеллы площадью 800 метров и создал “Сотворение мира”. Свой эпохальный труд.

Это был непосильный труд, время от времени толкавший художника на необдуманные слова и поступки.

В центральном поясе Сикстинской капеллы представлены отдельные сцены Бытия: Опьянение Ноя и Всемирный потоп; жертвоприношение Ноя, первородный грех и изгнание из рая, сотворение Адама и Евы – безусловно, самый известный из сюжетов.

Фигура Адама обессилена, кажется будто вселение жизни отвлекает его от метафизических высот.

Отделение земли от воды, создание рыб, Солнца, Луны, растений, отделение света от тьмы.Во внешних углах каждой из фресок изображены обнаженные фигуры, а за ними – попеременно Сивиллы и Пророки.

“Страшный Суд”, написанный Микеланджело по заказу папы Павла 3 (1534-1541), изображает апокалиптическую сцену, участвовать в которой обречен весь человеческий род.

Художник прибыл в Рим в понтификат Александра 6 и пережил тяжелые времена, оставившие глубокий след в его душе.

В фреску Сикстинской капеллы “Страшный Суд” Микеланджело вложил свое видение событий 16 века. Центром этой величественной композиции Микеланджело делает фигуру Христа и разрабатывает тему Суда, подчеркивая контраст между естественным и сверхъестественным.

Очертания могучей центральной фигуры вполне естественны, но их стройность намерено нарушается тенью руки, повелительно вытянутой для оглашения приговора.

Это символ сверхъестественного начала, которому человечество вынуждено подчиниться.

Богородица съежилась, как будто стараясь уберечься: хотя она участвует в деяниях Сына, ее фигура выражает безнадежность.

Человеческий род представлен отдельными людьми, символизирующими добродетели и пороки: персонажи правой стороны возродились к новой жизни, они поднимаются; фигуры слева устремляются вниз, влекомые демонами своих земных страстей.

Copyright © 2010, italyo.ru. Все права защищены. | Постоянная ссылка | Комментарии: нет
Хотите узнать больше? Посмотреть все записи в категории Ватикан.